{"id":25532,"date":"2023-07-24T11:56:50","date_gmt":"2023-07-24T09:56:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fondazionepetruzzelli.it\/?p=25532"},"modified":"2023-07-24T11:56:50","modified_gmt":"2023-07-24T09:56:50","slug":"fondazione-petruzzelli-nuova-puntata-di-aus-italien-dedicata-a-due-straordinarie-prime-esecuzioni-assolute","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fondazionepetruzzelli.it\/en\/fondazione-petruzzelli-nuova-puntata-di-aus-italien-dedicata-a-due-straordinarie-prime-esecuzioni-assolute\/","title":{"rendered":"Fondazione Petruzzelli: Nuova puntata di Aus Italien dedicata a due straordinarie prime esecuzioni assolute"},"content":{"rendered":"

Fondazione Petruzzelli:<\/strong><\/span><\/p>\n

Nuova puntata di Aus Italien dedicata a due straordinarie prime esecuzioni assolute,<\/strong><\/span><\/p>\n

commissionate dalla Fondazione Teatro Petruzzelli, ai compositori Simone Cardini e Andrea Portera.<\/strong><\/span><\/p>\n

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A partire da sabato 22 luglio<\/strong> alle 20.30<\/strong>, sulle piattaforme digitali della Fondazione Teatro Petruzzelli, sar\u00e0 on line un nuovo imperdibile appuntamento in streaming con la seconda edizione della rassegna \u201cAus Italien\u201d<\/strong>, dedicato alle prime assolute delle composizioni di due giovani grandi nomi del panorama musicale mondiale: i compositori Simone Cardini e Andrea Portera<\/strong>.<\/p>\n

In programma, in prima esecuzione assoluta commissionata dalla Fondazione Teatro Petruzzelli<\/u> a Simone Cardini<\/strong>, Scholium, prossimit\u00e0, altrove, per orchestra (2022) e, in prima esecuzione assoluta commissionata dalla Fondazione Teatro Petruzzelli<\/u> ad Andrea Portera<\/strong> Canzoni filantropiche (2022), I Hippopotamonstrosesquipedaliofobia, II D\u2019Ignota scena, III The secret of death, IV Abwoon, V Ninna nanna gnam gnam).<\/p>\n

Condurr\u00e0 l\u2019Orchestra del Teatro Petruzzelli il maestro Pasquale Corrado<\/strong>, solista Valentina Coladonato <\/strong>(soprano).<\/p>\n

Lo streaming offrir\u00e0 al pubblico anche un interessante contenuto speciale: una conversazione di approfondimento con video intervista ai compositori Simone Cardini e Andrea Portera<\/strong>, a cura del critico musicale Giorgio Pestelli<\/strong>.<\/p>\n

\u201cAus Italien\u201d<\/strong>, che prende il nome dal titolo del poema sinfonico di Richard Strauss, propone concerti dedicati alle musiche di 10 compositori italiani di fama mondiale: Azio Corghi<\/strong>, Alessandro Solbiati<\/strong>, Matteo D\u2019Amico<\/strong>, Fabio Vacchi<\/strong>, Marcello Panni<\/strong>, Simone Cardini e Andrea Portera<\/strong>, Federico Gardella e Aureliano Cattaneo, Claudio Ambrosini. <\/strong>La nuova edizione della rassegna propone ben cinque prime esecuzioni assolute ed una prima esecuzione italiana.<\/p>\n

Tutti i concerti, registrati nell\u2019Auditorium Nino Rota del Conservatorio Niccol\u00f2 Piccinni, saranno fruibili sul canale Youtube Fondazione Petruzzelli, sulla pagina Facebook ufficiale Fondazione Teatro Petruzzelli e sul sito www.fondazionepetruzzelli.it<\/a>, dove nella sezione Aus Italien, sar\u00e0 possibile scaricare gratuitamente i programmi di sala.<\/p>\n

Grazie ad \u201cAus Italien\u201d<\/strong>, lo ricordiamo, la Fondazione Teatro Petruzzelli ha ricevuto il Premio Speciale Abbiati 2022 <\/strong>\u201cper la singolarit\u00e0, il valore del progetto musicale e la qualit\u00e0 delle riprese della rassegna\u201d.<\/p>\n

Simone Cardini <\/strong>\u00e8 nato a Roma dove ha studiato Composizione con Telli, laureandosi con lode, e pianoforte con Torchiani, al Conservatorio di Santa Cecilia. Ha perfezionato poi i suoi studi con Alessandro Solbiati al Conservatorio \u201cF. Poulenc\u201d di Tours e al Conservatorio \u201cG. Verdi\u201d di Milano e con Ivan Fedele all\u2019Accademia Nazionale Santa Cecilia, anche qui con lode.<\/p>\n

Ha frequentato masterclass e Accademie internazionali sviluppando il suo approccio estetico grazie anche al confronto proficuo con Autori prestigiosi della scena contemporanea, come Hosokawa, Haas, Gervasoni, Cendo, Filidei, Murail, Bedrossian.<\/p>\n

Sue composizioni sono state selezionate e premiate in vari Concorsi internazionali, nonch\u00e9 eseguite in Europa, Russia, Cina e Stati Uniti in prestigiose rassegne e Festival musicali da ensemble quali Klangforum Wien, Prometeo Ensemble, Neue Vocalsolisten, Musiques Nouvelles, IEMA, Divertimento Ensemble, PMCE, Studio for New Music Ensemble, Moscow Contemporary Music Ensemble, ATMusica, SEV ensemble, Avanti Chamber Orchestra, Duo Essentia, nonch\u00e9 da solisti come Florentin Ginot, Samuele Telari, Garth Knox, Gianni Trovalusci e orchestre come Deutsche Radio Philharmonie e Orchestra Giovanile di Roma. Ha collaborato con direttori del calibro di Angius, Volkov, Corlay, Nawri, Dronov, Dessy, Corrado, Goldstein, Battista, Horv\u00e1th, Baba, Vitrenko, Gorli.<\/p>\n

Il suo lavoro \u00e8 supportato da istituzioni quali Festival Pontino, Amis de la Fondation Royaumont e attraverso residenze artistiche: la sua musica \u00e8 trasmessa da SR 2 KulturRadio, RadioFrance, Radio Rai1, Rai3, Radio Rock. Alcuni suoi arrangiamenti sono stati inoltre trasmessi su Rai1 in Eurovisione e da Rai2.<\/p>\n

\u00c8 autore del saggio Musica e Architettura – Implicazioni estetiche e sociologiche<\/em>, pubblicato nel 2012 all\u2019interno del testo\u00a0Musica & Architettura<\/em>, per Nuova Cultura Edizioni.<\/p>\n

I suoi lavori sono pubblicati da Suvini Zerboni e distribuiti su CD da EMA Vinci Records e Tactus Records. Il suo recente lavoro\u00a0Threshold<\/em>\u00a0\u00e8 stato pubblicato da Universal Edition.<\/p>\n

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Andrea Portera<\/strong> ha studiato flauto traverso al Conservatorio \u201cLuigi Cherubini\u201d di Firenze seguendo in parallelo il corso di composizione con Salvatore Sciarrino. Ha studiato Composizione alla Scuola di Musica di Fiesole nella classe di Kamran Khasheh, dove si \u00e8 poi perfezionato con Giacomo Manzoni. Dopo aver frequentato un seminario con Luis De Pablo, ha studiato Composizione sperimentale con Rosario Mirigliano. La sua fertile produzione, attualmente infatti il suo catalogo ufficiale \u00e8 costituito da 104 lavori, tra cameristici, sinfonici, opere teatrali ed altro, ha ottenuto consensi e riconoscimenti da grandi nomi del mondo della musica, come Berio, Fedele, Rhim, Morricone, Nishimura, Corghi, Bussotti, Solbiati, Halfter, Vacchi, Sciarrino, Noseda, Abbado, Osokawa, Luis De Pablo, Talmelli e molti altri. Ha vinto diversi premi nazionali ed internazionali, come il Concorso Internazionale Valentino Bucchi, XXIV Concorso nazionale di Composizione di Castello di Belveglio, il III\u00b0 Concorso Nazionale \u201cSimone Ciani\u201d, II\u00b0 Concorso Internazionale A.Gi.Mus. di Varenna, il IV\u00b0 Concorso Nazionale \u201cRosolino Toscano\u201d 2001. In collaborazione con la Scuola di Musica di Fiesole ha scritto l’opera lirica Ahamad<\/em>, cui \u00e8 seguita Fashion<\/em> da loro commissionata ed eseguita in prima assoluta a Firenze. L’opera \u00e8 stata radiodiffusa da Rai Radio3. La stessa Scuola di Fiesole ha dedicato al compositore l\u2019evento monografico Musica e Cultura<\/em>, evento in precedenza dedicato a figure quali Kurt\u00e1g, Berio, Sciarrino, Fedele, Vacchi ed altri. Le suo opere sono state eseguite da prestigiose orchestre e gruppi cameristici, tra cui Tokyo Philarmonic Orchestra, Bbc Philarmonic Orchestra, Orchestra Sinfonica della Rai, Symphonic Orchestra of the Slovak Radio, Orchestra Nazionale dell\u2019Estonia, Orchestra of Colors di Atene, SPCO Chamber Orchestra in Minnesosa, Orchestra dei \u201cPomeriggi Musicali\u201d di Milano, Orchestra da Camera Fiorentina e ancora Dedalo Ensemble, Fontana Mix, Quartetto Accademia, Gaudeamus Ensemble, Templum Floridum, Ensemble Italiano, ed altri. Ha inoltre collaborato con grandi solisti come Andrea Lucchesini, Lorenza Borrani, Siringo, Dillon, Ancillotti, Attademo e con direttori altrettanto grandi come Noseda, Iwamura, Gazon, Logiadis, Rosadini, Kawka,per citarne alcuni. In ambito teatrale ha collaborato con autori, attori e coreografi, tra cui Stefano Massini, Sandro Lombardo, Michele Placido, Ottavia Piccolo, Milena Vukotic, Keith Ferrone, Nativo, ed altri. Le sue composizioni sono edite da Suvini Zerboni, RaiTrade, Sconfinarte, Eurarte, Premio Bucchi, Le Monnier, Fondazione Guido D\u2019Arezzo, Hudobne Centrum Slovakia. Collabora stabilmente con la rivista “Chitarre” come supervisore delle partiture e grafico musicale. Ha realizzato da autore i manuali didattici per le scuole medie Contesti Musicali<\/em> e Contesti Musicali Guida all’Insegnante<\/em> (Ed. Le Monnier& Mondadori).<\/p>\n

Nel 2008 \u00e8 stato docente della masterclass di Analisi per l\u2019Accademia dell\u2019OGI, mentre nel 2009 ha insegnato Grafica nella musica contemporanea all\u2019Accademia Europea del Quartetto. \u00c8 docente alla Scuola di Musica di Fiesole per i corsi di Composizione, Analisi musicale, Video-scrittura e Armonia complementare. \u00c8 inoltre consigliere artistico dell\u2019ensemble Nuovo Contrappunto.<\/p>\n

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Pasquale Corrado<\/strong>, direttore, compositore e produttore Artistico, tra il 2001 e il 2008 si diploma in Pianoforte, Direzione di Coro, Composizione (con A. Solbiati) e Direzione D\u2019Orchestra (con D. Agiman) presso il Conservatorio \u201cVerdi\u201d di Milano; A Parigi frequenta il Cursus all\u2019IRCAM. Continua il perfezionamento in Composizione con Ivan Fedele presso l\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia diplomandosi con il massimo dei voti e la lode e ricevendo il Premio Petrassi 2011, consegnato in Quirinale dal Capo della Stato Giorgio Napolitano.<\/p>\n

Premiato in diversi concorsi sia nazionali che internazionali (Basel Composition Competition 2017, Expo Competition Nutrire la Musica Milano, 7ma Biennale di Brandeburgo) ha ricevuto commissioni da E n s e m b l e Intercontemporain \u2013 IRCAM, Fondazione Orchestra e Coro Nazionale di Santa Cecilia Roma, Festival Internazionale di Musica Contemporanea Biennale di Venezia, Radio France, Fondazione Arena di Verona, Fondazione Teatro Massimo Palermo, Fondazione Teatro Donizetti Bergamo, Festival Nuova Musica Orchestra della Rai di Torino, Divertimento Ensemble, Centro San Fedele \u2013 Milano, Fondazione Spinola- Banna, Festival Acanthes \u2013 Metz, Fondazione ICO \u2013 Lecce, Festival KOINE\u2019 \u2013 Milano ed altri importanti enti internazionali.<\/p>\n

Ha realizzato colonne sonore e quattro opere liriche, \u201cMr. Macbeth\u201d, \u201cAlice Special Guest\u201d, \u201cDonizetti Alive\u201d, \u201cBabbelish\u201d dirette dallo stesso autore. I suoi lavori, editi da Suvini – Zerboni Milano e diretti, tra gli altri, da Antonio Pappano, Susanna Ma\u0308lkki, Matthias Pintscher, Pascal Rophe\u0301, Marco Angius, Carlo Boccadoro, Emilio Pomarico, Fabio Maestri, Sandro Gorli, Jean Deroyer, Andrea Pestalozza, sono stati eseguiti all\u2019interno di vari festival internazionali tra i quali \u201cStagione Orchestra Nazionale di S. Cecilia Roma\u201d, \u201cManifeste 2012 e 2014\u201d – Parigi (Ensemble Intercontemporain, Orchestre Philarmonique de Radio France), \u201cBiennale di Venezia\u201d (Ensemble L\u2019instant Donne\u0300, Orchestra Mitteleuropea) , \u201cFestival Musik Protokoll, Graz\u201d (Klangforum Wien), \u201cMito-Settembre Musica\u201d (Quartetto Prometeo, Klangforum Wien), \u201cStagione Teatro Massimo Palermo\u201d, Stagione Teatro Donizetti Bergamo\u201d, \u201cFestival Slowind (Lubiana)\u201d, \u201cFestival Pontino\u201d (Ensmeble Multilaterale), \u201cUnione Musicale\u201d di Torino (Quintetto Bibiena), \u201cRadio France \u2013 Alla Breve\u201d Parigi (Ensemble Multilaterale), \u201cStagione Sinfonica dell\u2019Orchestra ICO di Lecce\u201d e trasmessi da diverse emittenti radiofoniche europee.<\/p>\n

Dal 2015 \u00e8 arrangiatore e direttore d\u2019orchestra di Show Internazionali sul palco del Teatro Avalon del Casin\u00f2 Fallsview di Niagara Falls (Canada).<\/p>\n

\u00c8 stato direttore ed arrangiatore dell\u2019Orchestra Ritmico-Sinfonica Rai arrangiando e dirigendo le musiche per diversi programmi televisivi tutti trasmessi sulle emittenti RAI.<\/p>\n

Attualmente insegna Composizione presso il Conservatorio di Musica \u201cTorrefranca\u201d di Vibo Valentia.<\/p>\n

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Valentina Coladonato<\/strong> \u00e8 laureata in Lingue e Letterature straniere all\u2019Univesit\u00e0 \u201cG. D\u2019Annunzio\u201d di Pescara, nonch\u00e9 diplomata in Canto con lode. Si \u00e8 formata e perfezionata con Donato Martorella, Claudio Desderi, Edith Wiens, Paride Venturi, Renata Scotto, Sandro Naglia, Regina Resnik. Ha vinto diversi Concorsi Internazionali e premi di critica, pubblico e giuria, come \u201cToti dal Monte\u201d, \u201cV. Bucchi\u201d, \u201cMaria Caniglia\u201d, \u201cG. Di Stefano\u201d, Citt\u00e0 di Alcamo, tra gli altri.<\/p>\n

Ha debuttato in ambito operistico con l\u2019Ormindo<\/em> di Cavalli, cui sono seguiti molteplici ruoli principali in opere di Mozart, Scarlatti, Verdi, Spontini, Jommelli, Vivaldi, Bellini, Monteverdi. Svolge inoltre attivit\u00e0 concertistica con un repertorio sacro e profano piuttosto ampio, che spazia dal periodo barocco a quello contemporaneo.
\n\u00c8 stata voce solista con gruppi quali La Venexiana, Accademia Bizantina, Stagione Armonica, Accademia barocca Hermans, Ensemble Europ\u00e9en W. Byrd, da anni fa parte del Duo Recercare con l\u2019organista Walter D\u2019arcangelo, mentre con la pianista Annamaria Garibaldi ha ideato lo spettacolo Suite Sconcertante – Danza inCanto d\u2019artiste<\/em>, che riscuote consensi ovunque. Per la prassi contemporanea collabora con gli ensembles FontanaMix, Sentieri Selvaggi, Musikfabrik, Quartetto Prometeo, Ex Novo, Algoritmo, OFT, cantando regolarmente opere di compositori come Berio, Corghi, Sciarrino, Fedele, nonch\u00e9 di compositori emergenti del panorama internazionale. \u00c8 inoltre la voce di riferimento del Syntax Ensemble e del FontanaMix Ensemble.
\nMolti i Teatri e i Festival musicali prestigiosi in cui si \u00e8 esibita, come Scala di Milano, Op\u00e9ra National de Paris, Salzburger Festspiele, Musikverein di Vienna, Concertgebow Amsterdam, De Singel Antwerpen, Festival delle Fiandre, Filarmonica di San Pietroburgo, Southbank Centre Londra, Frick Collection New York, Cit\u00e9 de la Musique di Parigi, Radio France, Philharmonie K\u00f6ln, Radio WDR, \u201cGeorge Enescu\u201d Festival, Teatro Manzoni di Bologna, Dal Verme di Milano, Ponchielli di Cremona, Massimo di Palermo, Ravenna Festival, Festival Pergolesi Spontini, MiTo, RAI di Torino, Radio3 RAI, Sala Sinopoli di Roma, La Biennale di Venezia, il Quirinale, nonch\u00e9 in America e Asia. Ha collaborato con registi quali Abbado, Scaparro, Lievi, Znaniecki, Graham, Micheli, Pacini, Pizzech, Villalobos, e con direttori del calibro di Muti, R. Abbado, Harding, Robertson, Shambadal, E\u00f6tvos, Axelrod, Tabachnik, Rundel, Panni, Scimone, Caldi, Ceccherini, Bressan.<\/p>\n

Ha registrato per Decca, Glossa, Brilliant Classics, tra i cui lavori spiccano Shakespeare Sonnets and Duets<\/em>, un lavoro dedicato a Castelnuovo Tedesco del 2017, Poulenc et ses po\u00e8tes<\/em> del 2019. Per Orchard ha pubblicato l\u2019EP Riflessi\/Reflets<\/em> nel 2021.<\/p>\n

Le sue esibizioni sono regolarmente trasmesse su Radio3 RAI. \u00c8 stata docente di Musica vocale da camera al Conservatorio di Como.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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